El Catalejo

La colocación de nuestros brazos y manos será fundamental para un control perfecto del movimiento de los dedos y de su coordinación.
Cumplen dos funciones principales:

• Soportan el peso del instrumento en posición horizontal, aumentado por el desplazamiento hacia el lado derecho del cuerpo. Las manos ofrecen junto con el apoyo en el mentón de la embocadura, los puntos de apoyo de la flauta (del índice de la mano izquierda y el pulgar-meñique de la mano derecha). Con ellos, aseguramos la estabilidad de la flauta con respecto a la embocadura y permitimos la movilidad del resto del cuerpo.
• Trasladan la energía vital hacia los dedos y cualquier tensión, torsión o apoyo indebido, puede perjudicar el control del movimiento de los dedos y el movimiento de respiración.

Partiendo de la pinza natural de los dedos pulgar, índice y corazón, observamos la posición natural de la mano izquierda y derecha. Hacer notar la posición del pulgar con respecto al índice y corazón.
Colocamos la mano izquierda y la derecha, con la flauta en posición vertical y siempre con el refuerzo visual. Intentamos tapar los agujeros la mano izquierda de nuestra flauta de bambú y colocar el pulgar en la posición más natural posible, sin tensión.
Observamos el hueco entre la mano y la flauta. Lo llamamos el CATALEJO. Será bueno para conservar la relajación de la mano y la movilidad.
Después, con la posición de la mano izquierda completa -colocados todos los dedos tapando los agujeros- en posición vertical, subimos a la posición horizontal y intentamos sentir el catalejo en la mano izquierda.

Trasladamos la posición de espejo a nuestro espacio de trabajo sentados. En círculo, giramos la silla 10-12 grados a la derecha y nos sentamos de forma activa, con los pies apoyados en el suelo y la espalda recta.

Giramos nuestra cabeza hacia el centro del semicírculo al subir la flauta y intentamos emitir nuestros primeros sonidos sin refuerzo visual.

Hacia la posición del cuerpo

Vamos camino de nuestra posición de flautista. Evitar tensiones va a favorecer nuestra longevidad como flautistas. Es una posición poco natural, con un peso del instrumento desplazado lateralmente hacia la derecha. El Hombro izquierdo y la columna son los que al final vienen sufriendo este desequilibrio. Va a ser una posición dinámica, con movimiento, por lo que debemos asegurar que no existirán bloqueos musculares que lo impidan. Partiendo de un buen apoyo de las extremidades inferiores debe favorecer el movimiento del aire, tanto en la inspiración como en la espiración;
Buscamos ya desde el principio una posición que favorezca el soporte y equilibrio lateral de la flauta. Un pequeño giro hacia la izquierda de nuestra cabeza hará más cómoda la poción para brazos y hombros con lo que las manos estarán más compensadas. Este pequeño giro hará que se abrá aún más la caja torácica y podamos respirar más y mejor.
El proceso que seguimos para automatizar esta posición es el siguiente:

Partimos de una posición natural, frente al espejo, con la cabeza nunca adelantada ni hacia abajo. Que veamos nuestro bonito cuello sin tensión y la mirada se refleje directa. Sentimos el equilibrio desplazando el centro de gravedad pasando el peso de una pierna a otra, ligeramente separadas. Esta será nuestra posición de partida

Girando todo el cuerpo hacia la derecha, nos situamos de la misma manera que antes, hacia la una y media en el reloj. Aunque estamos en una época de reloj digital, todos los niños conocen el reloj de manillas. Será nuestra posición 1.

Situados en la posición 1, giramos despacio la cabeza hacia la izquierda hasta situar la cabeza de frente al espejo. Vigilar que nuestra cabeza siga recta y que el cuello no se tense. Esta será nuestra posición 2, previa a colocar el instrumento. Es un giro que nos va a permitir tener más espacio en la respiración y que los brazos y manos estén más cómodos en la colocación de la flauta.Cuesta sólo unos momentos acostumbrar a los alumnos y reportará grandes beneficios en el futuro

Acercamos lentamente y con los ojos abiertos la flauta hacia nosotros y buscamos el punto de emisión. Las manos simplemente sujetan el instrumento en los extremos y la cabeza se mantiene en su lugar( en este momento de la emisión es cuando más vigilantes debemos estar a la posición de la cabeza; siempre la flauta viene a nosotros, nunca nosotros hacia ella) El cuerpo sigue mirando hacia la 1 y media.

7ª Clase

• Fijar posición de partida (espejo): Cabeza alta, (comprobar mirada centrada), hombros relajados, piernas ligeramente separadas y dinámicas.
• Traslado a la posición 1: girar unos 10-15 grados a la derecha toda la posición inicial. Importante fijar puntos de referencia en la clase. Merece la pena gastar un poco de tiempo en fijar esta sensación.
• Traslado a la posición 2: en posición 1, girar el cuello a la izquierda hasta que la cabeza quede de frente al espejo. Es importante vigilar la relajación al girar el cuello y la verticalidad de la cabeza. Hacer el movimiento varias veces, evitando que el tronco gire al mismo tiempo. Al final la cabeza mira de frente al espejo y el cuerpo mantiene los 10-12 grados a la derecha.
• Movilidad de extremidades inferiores: promover el balanceo pasando el peso de una pierna a otra, manteniendo la posición 2- Podemos hacerlo inventando melódicamente o cantando alguna canción.
• Fijar posición con la flauta: En posición 2, recordamos las sensaciones de la embocadura con el dedo y la mano. Acercamos lentamente la flauta hacia el punto de apoyo en en mentón y buscamos la emisión del sonido.

Nuestra flauta de bambú

http://es.wikipedia.org/wiki/Dizi
Tiene unas características que la hacen aconsejable en los primeros pasos:

• es muy ligera. Hecha de caña y muy manejable
• su sonido es cálido para las primeras sensaciones.
• Su tamaño es ideal para los niños. Importante para la colocación del cuerpo, los brazos y las manos
• El agujero de la embocadura es un poco más pequeño, y es necesario dirigir el aire con más precisión.
• No tiene llaves y los agujeros están en línea con la embocadura. el dedo siente directamente el agujero, lo que nos llevará a la necesidad de tapar y a trabajar la posición de las manos
• Son baratas y fáciles de encontrar. En la Escuela tenemos algunas que ofrecemos a los alumnos durante estos primeros meses.
  

Después de emitir y adaptar el soplo a la flauta de bambú, sobre todo utilizamos este instrumento para la colocación del cuerpo y de las manos.


6ª Clase

• Sentir la pinza natural de la mano: experimentar cogiendo objetos y visualizar la posición del pulgar respecto al índice y anular
• Reforzar el tacto sobre el apoyo: Recorrer con el dedo índice estirado de la mano izq. toda la flauta por su parte exterior en contacto con la primera falange. Sentir donde va a ir apoyada la flauta.
• Colocación de los dedos con la flauta vertical: Poner la flauta como si fuese una flauta de pico, de forma vertical y situar el primer dedo. Después el segundo y el tercero.
• Movimiento de ajuste de vertical a horizontal: Nos situamos con la flauta de forma vertical y con los tres dedos tapando los agujeros. La giramos despacio hasta que el cuerpo de la flauta choca con la primera falange del índice. Repetir el movimiento hasta asumirlo.
• Colocación del primer dedo: Sentir el agujero sin ver y colocar el primer dedo tapando el agujero. Podemos emitir algunas notas y tocar nuestra primera canción con sólo dos notas, por grados conjuntos: "El trencito corre". Cancionero Escuela de Música Sirinx. Destapando y tapando el primer agujero descubrimos y reforzamos la sensación de altura de sonido y la relacionamos con el principio de funcionamiento de los agujeros.
  
  

Conociendo la flauta

Forma parte de nuestra historia. Cada cultura independientemente, ha sentido la necesidad de expresarse a través del viento. Con los materiales más cercanos, han construído flautas que reflejan su forma de sentir y de vivir. Los timbres y las melodías conseguidos, acompañan sus cantos, sus ritos, sus costumbres y nacen de lo más hondo del ser.
Pero en todas las partes del mundo, el principio de estos instrumentos es el mismo: romper sobre un bisel la columna de aire y con el choque producido, prolongar la sonoridad a través de un tubo, que según el tamaño, será más aguda o grave. Desde un hueso de animales, a una caña del pantano, hasta una botella de refresco, son flautas si aplicamos el mismo principio.
La flauta es algo cercano. Convive con nosotros desde tiempos remotos. Es necesario dar a conocer y acercar a los alumnos nuestro instrumento actual desde la cultura propia, desde la cultura de su tierra, y hacerla universal a través de las distintas culturas del mundo.
En Salamanca tenemos la gaita Charra, flauta de pico con tres agujeros, que suele ser acompañada por tamboril, tocado por el mismo intérprete. Se utiliza en todas las celebraciones para bailar y cantar. También muy unido a los ritos religiosos.
Para más información http://www.los-santos.com/folklore.htm

Una vez conocido lo propio podemos adentrarnos en la cultura global. Y descubrir que hay muchas maneras de conseguir el sonido en una flauta. Desde el más básico en la Flauta de Pan o Sikus, pasando por la Quena, hasta llegar a la flauta travesera con el TSE- todas con embocaduras libres, sin "pico" Es curioso sentir que los alumnos están más cómodos al principio en contacto con la madera que con el metal. Todo es más cálido y menos pesado. Para las primeras sensaciones de embocadura es fundamental.

5º Clase

• Descubrimiento del principio de emisión de las flautas por deducción: presentamos varias flautas distintas en la forma de producir el sonido y en su aspecto exterior, mezcladas con otros instrumentos (con diferente embocadura -cañas, doble lengueta..) y deducir observando y escuchando cuales pertenecen a la familia de las flautas
• Descubrimiento del principio físico de los tubos: a mayor longitud, sonido más grave. El instrumento que muestra de manera más gráfica este principio es la flauta de pan. Por experimentación hacer sonar tubos de mayor o menor tamaño y discriminarlos auditiva y visualmente. Reforzar el concepto de grave y agudo.
• Descubrimiento de la relación entre el principio anterior y los agujeros de la flauta. Sentir como el aire de la flauta sale por el último agujero abierto. Esto hace que el tubo se acorte o se alargue según tapamos más o menos agujeros. Experimentar directamente con los alumnos tapando o destapando mientras nosotros soplamos.

Preparando nuestros dedos.

La flauta travesera es uno de los instrumentos sin contacto visual de su propio intérprete. Esto hace que la coordinación de los dedos sea más difícil. Todo está en la sensación y en las memorias que tenemos que empezar a cultivar desde ahora. Durante los primeros contactos con el instrumento será importante buscar un refuerzo visual de los dedos, para su correcta colocación y movimiento.
Trabajamos la independencia de los dedos de uno en uno y de dos en dos. Seguimos el orden natural de los dedos, por ahora (como en el piano 1 pulgar, 2 índice, 3 corazón, 4 anular y 5 meñique)


Sobre los muslos sentimos la pulsación. Intentamos que los dedos mantengan su arco natural y no se hundan en la segunda falange. Muy importante la sensación de relax, de mano amorosa y cálida. Vamos a por el orden de dedos para la flauta. Posamos los dedos por orden (1, 2,3,4,5) y los vamos dejando en contacto con los muslos uno detrás de otro. Al final, estarán todos colocados con un buen arco. Sentimos un contacto directo muy útil con la acción de los dedos sobre nuestro propio cuerpo. Es una sensación a guardar en nuestra memoria.

Primero una mano, luego la otra. Luego movimientos simétricos en las dos manos. Y después series con las dos manos coordinadas. Preferiblemente primero la izquierda para respetar el orden de la flauta.

4ª clase

• Independencia de dedos sin contacto visual: Preparamos el orden natural de los dedos. Con la mano cerrada, sacamos los dedos de uno en uno nombrandolos. El 1, el 3, el 5.... con cada uno de ellos hacemos movimientos para ejercitarlos. Hacemos lo mismo con las manos detrás de las orejas, para evitar el contacto visual. Intentamos la misma actividad con las dos manos a la vez, e incluso sacando combinaciones de dos dedos. 1-3; 3-5; 2-4;1-5 (este es el que tiene Clara en la foto)
• Pulsación natural: Experimentamos con las manos en nuestros muslos e incluso en las rodillas el sonido que produce cada uno de nuestros dedos. Colocamos las muñecas apoyadas y batimos cada uno de los dedos con ritmo (canciones, improvisación, ....) sintiendo la pulsación y si es posible el sonido producido. Vigilar especialmente el dedo anular.
• Orden hacia la flauta: La función de los dedos es tapar los agujeros con las llaves de forma casi correlativa, desde la mano izq. hacia la derecha. La sensación de dejar el dedo quieto una vez posado en el agujero para que el siguiente pueda tapa el suyo hay que trabajarla. 1-2-3-4-5 5-4-3-2-1 Primero la mano izq, después la derecha dejando los dedos posados. 5-4-3-2-1 1-2-3-4-5

Sintiendo la fuerza

Parece magia. El papel se sostiene solo... Experimentamos con la fuerza de nuestro soplo... Intentamos sujetar nuestra diana más arriba, en el centro...
hasta que se produce el equilibrio necesario para retirar nuestras manos y dejar que sea nuestra columna de aire la que mantenga el papel.


Intuitivamente, calculamos la presión necesaria y experimentamos con la velocidad y la cantidad del aire para llegar mantener la diana suspendida más tiempo. Para ello tenemos que respirar bien, tranquilos y de manera natural. Llegaremos a la conclusión de que la precisión en la dirección del aire y la forma de nuestra embocadura tienen mucho que ver. Lógicamente también el peso del papel y la superficie donde la intentemos fijar.



Buscamos la sensación de subir y bajar el papel... luego tendrá mucho que ver con nuestro fraseo. Tener la imagen de como la acción de nuestro soplo es capaz de mover nos llevará a poder aplicarlo con nuestro futuro sonido de manera más gráfica y convincente. El fraseo vivido en las clases de Iniciación y Formación de la escuela con el movimiento natural del cuerpo, tiene una continuidad gráfica en este principio.
Es curioso como variando la intensidad del aire delante del papel, podemos imaginarnos como la música sube o baja; si mantengo la melodía o reflejo el ritmo de una canción.

3ª clase

• Diana: Durante dos semanas, hacer tres intentos diarios sobre la diana. Contar y sumar los segundos conseguidos. Intentar superar sin forzar lo del día anterior. Experimentar cambiando la dirección del soplo (más arriba, más abajo de la diana), cambiando la distancia de la embocadura al papel, cambiando la cantidad de aire con la que soplamos...
• Subir y bajar el papel: Con la fuerza del soplo, hacer subir y bajar el papel de forma continua. Seguir la melodía de una pieza musical, intentando subir el papel cuando la melodía vaya hacia el agudo y relajando y dejando que baje cuando la melodía vaya hacia el grave.
• Experimentar con la misma sensación con la intensidad del sonido. A más fuerte, más soplo. A más piano, menos aire.

Compañeras de Clara

Raquel

Marta

Mariana

Vega

Son las cuatro compañeras de Clara en la Escuela de música. Han completado el ciclo de Iniciación Musical (3 años) y el Año de pre-formación y talleres. Este año empiezan el ciclo de Formación musical. Tienen 2 clases de lenguaje musical, coro (2º año) e instrumento.
En instrumento, nos vemos dos veces a la semana. Una individualmente y otra, todos los del mismo nivel. en clase colectiva. El vernos dos veces por semana hace que la progresión sea mucho más ágil. A parte, comparten y disfrutan de su aprendizaje en común. Se refuerzan en las dificultades y juntas, van introduciéndose en el mundo de la flauta. Esto dará una progresión de grupo muy valiosa en el aspecto social. Aunque haya diferentes velocidades en la asimilación y vivenciación de los diferentes objetivos, todos debemos esforzarnos para que el grupo entero mantenga una progresión adecuada. La clase individual servirá para que la progresión personal evolucione al máximo, y para revisar y potenciar a cada uno personalmente

















posición frente al espejo:

Nos permite observar correctamente nuestra postura y tomar consciencia visual de todos los movimientos. Clara, como todas sus compañeras de clase, tiene su sitio. Marta y Vega, que son un poco más altas en los extremos y hacia atrás. Mariana con Clara en el medio y delante. Esto nos ordena y hace más dinámica la clase.



Posicion de trabajo:

Sentados, nos preparamos para tocar en agrupaciones y orquestas. Todo el trabajo fuera de la flauta- cantar, memorizar, inventar, solfear con notas las canciones, reforzar las digitaciones...- . Realmente, todo lo que no sea tocar, lo hacemos aquí. Estamos más concentrados y cómodos.

2ª Clase

• Organización de la dinámica de clase:

Dentro del aula, creación de los espacios ordenados para el desarrollo de todas las actividades. En las edades en las que empezamos el estudio instrumental necesitamos una dinámica que cambie rápidamente de actividad. La energía y concentración aumenta en cada una de las actividades o ejercicios, si no las hacemos demasiado largas y provocamos cambios de actividad con cambio de situación. A los alumnos les gusta sentir que hay un plan de clase, con su dinámica de espacios y lo hacen suyo enseguida. En la clase de colectiva de Clara trabajamos con los siguientes espacios:

1. Posición frente al espejo: De pie y de frente. Con visión completa de nuestra cabeza y tórax y la de nuestros compañeros y profe.
   


2. Posición de trabajo: Sentados en sillas, en semicírculo, cerrado por el profe.



3. Posición de toque de oído: De pie, detrás de las sillas, para dar más amplitud al círculo



4. Posición de lectura: Ordenados detrás del atril.
   
   
   

Primeras sensaciones

Soplando.... empezando a sentir algo invisible, que nos acompaña durante toda nuestra vida y que nos da la energía para seguir existiendo. Algo tan natural que hacemos de manera inconsciente y autómata que va a ser nuestro soporte musical. No se ve, pero se siente. Nunca hemos hecho nada con él de manera consciente, pero hablamos, cantamos, respiramos, gritamos, susurramos, soplamos...

Todo nuestro cuerpo está preparado para ello. Sólo hay que equilibrarlo e ir haciendo conscientes todos los procesos y dotándoles de memorias que serán muy útiles en el futuro.

Experimentar cómo sale el aire, su velocidad, su intensidad, su fuerza para mover, para chocar y para mantenerse...

1ª Clase

• Equilibrio de la embocadura con apoyo del dedo: Sentir cálido y sin tensión el apoyo del dedo debajo del labio inferior, donde se situará la embocadura de la flauta. Soplar de forma natural y contínua. Importante llegar a una sensación placentera y sin tensión.


• Movilidad y enfoque : para dirigir el soplo, en la vida normal, casi siempre empleamos más la movilidad de la cabeza que la de la mandíbula y labios. Partiendo de movimientos más grandes (soplar el flequillo, dirigir el aire hacia los pies) tomamos consciencia de la movilidad. Sin mover la cabeza, intentar apagar una vela de frente, arriba y abajo, con muy poco aire. Esto dará una idea interesante: precisión y enfoque en la dirección, nos ahorrará mucho esfuerzo


• Movilidad y enfoque con la mano: Extendiendo la mano y acercándola a la altura de la cara, soplar naturalmente. Sentir dónde llega el aire. Intentamos, sin mover la cabeza ni la mano, subir la columna de aire hasta la punta de los dedos. Después bajamos hasta donde hemos empezado. El camino debe de hacerse muy lentamente, sintiendo el movimiento de los labios y la mandíbula. Podemos equilibrar ya la posición de los dos labios. Nunca debe estar uno por encima del otro.

En su escuela de música

Trío de música de cámara. Paseo Musical '98

A lo largo de su pequeña historia, muchos alumnos han tenido la suerte de vivir la Escuela de forma intensa, y con la música, haber desarrollado armoniosamente sus facultades. Un cuidado proyecto del que nace una formación instrumental basada en una verdadera educación musical.

Escuela de Verano Espenosa de los Monteros '93

Su escuela de música lleva muchos años intentando educar a sus alumnos en la música. Nació con el objetivo de renovación y ha encontrado en el método Willems la mejor forma de desarrollar las verdaderas bases de una educación musical. Su proyecto es de base.

Clara

Clara es una niña tipo. No es más ni menos que otra. Vive en una ciudad bonita y pequeña. Ha tenido la suerte de nacer en una familia feliz, con inquietudes musicales. Lleva desde los 3 años en una Escuela de música. Ahora tiene 7 y comienza su aprendizaje instrumental. Su madre tiene una voz magnífica y es profesora de lenguaje musical y coro. Su hermana mayor toca el cello, aunque a ella le gusta más la flauta. Vamos a seguirla en su camino de experimentación y formación instrumental.